(1)传承几千年的中国古琴为历代文人墨客所钟爱，其艺术表现力可见一斑。
(2)深邃、简洁、从容，古琴的表现力让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。古琴的有效弦长特别长，因而振幅大，振动时间久，其余音绵长不绝。余音绵长不绝，可以在演奏中出现古琴所独有的“走手音”，“走手音”使本来是点状的音连成一条圆柔的曲线。
(3)弹拨乐器一般都是点状出音，即每弹一次出一音，因而音与音之间会有明显的间隙，不连贯，在表现音乐的强度和力度方面，有一定的效果，但是在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上，有着明显的欠缺。然而，古琴的“走手音”却恰恰能弥补这样的缺憾，其造就的线状音迹能让声音产生游动感，从而产生绵延无限的音乐感染力。在所有的弹拨乐器中，古琴是唯一能够点状出音，同时又能制造出大量线状音迹的乐器，因此显得弥足珍贵。
(4)此外，“走手音”还可以使古琴之音产生逐渐弱化的听觉效果，由实而虚的张力方向使得琴音超逸而绵延，深远无限。这与拉弦乐器或吹管乐器所创造出的线状音迹的表现力有着很大不同，古琴的渐弱效果是靠琴弦的振动产生的，时间有限，强度逐渐减弱，是自然产生的状态。从听琴者的角度来说，音色减弱迎合了人的心理变化趋势，很容易激发出人们对人生的感情和其他更为丰富的情感体验。
(5)古琴之所以能营造独特的幽深效果，也与该乐器自身的音域有关。多数乐器的音域取向是向中高音区发展，而古琴是往低音区和超低音区发展，这往往能给听琴者厚重、低沉、深邃、悠远的感受，并激发听琴者价值、意义上的感悟。
(6)无论从琴歌、琴诗，抑或从琴曲的文学内涵来考量，古琴与文学都有着渊源。古人喜抚琴 吟唱，琴歌以诗为主体，配合琴曲。琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。例如《广陵散》《胡笳十八拍》等，都有着深刻而动人的故事背景，反映了主人公高尚的气节、英勇的气概或内心丰富的感情。而琴曲《潇湘水云》等，则是借景抒情，暗示南宋王朝政治飘摇，琴人满腹担忧。
(7)艺术与美学有着不可分割的连带渊源，从古琴艺术中，我们可以轻松领略到中国传统美学的特质所在。中国文人所崇尚的意境美、神韵美、品格美在古琴的艺术表现中一一渗透。古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，追求“以己之心会物之神，以达于天地之道”的审美境界。
(8)（《鼓琴训论》中说：“凡鼓琴，必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山巅，或游水湄，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香净坐，心不外驰，气血和平，方可与神合灵，与道合妙。”这正是琴者的审美追求。这与我国文人所追求的精 神意境有着极大的契合之处。“采菊东篱下，悠然见南山。”崇尚自然，追求心灵的回归、人格的纯净，注重意境之美，正是以陶渊明为代表的中国古代文人所遵从的审美心理。
(有删改)
5．下列有关中国古琴“走手音”的艺术效果的表述，不正确的一项是（ D ）解析：“这与古琴自身的音域较低有关”错误，中国古琴的渐弱效果是靠琴弦的振动产生的，与古琴自身的音域无关。答案：D
A．中国古琴的“走手音”能使本来是点状的音连成一条圆柔的曲线，余音绵长不绝。
B．中国古琴的“走手音”造就的线状音迹能让声音产生游动感，产生绵延无限的音乐感染力。
C．中国古琴的“走手音”能弥补其他弹拨乐器在表现深邃、悠远和更强烈的震撼力上的明显欠缺。
D．中国古琴的“走手音”可以使古琴之音产生渐弱效果，这与古琴自身的音域较低有关。
6．下列理解和分析，不能说明古琴与文学或美学有着渊源的一项是（ A ）解析：此项说的是古琴的艺术表现力，与“古琴与文学或美学有着渊源”这一内容无关。答案：A
A．古琴深邃、简洁、从容的表现力，让听者为之动容、动情，幽深的情怀直达心底，激荡、回旋。
B．古琴艺术写照天地万物、人生百态，以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟。
C．意境美、神韵美、品格美为中国文人所崇尚，这在古琴的艺术表现中都能一一渗透。
D．琴曲、琴歌中都蕴藏着丰富的文学内涵，或能叙述故事，或能直抒胸臆，或借景抒情。
7．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ C ）解析：文中只说“以形传神……重妙悟”是古琴艺术追求的审美境界，并没有说这是“古琴艺术和其他艺术共同追求的审美境界”。答案：C
A．古琴琴弦振动的强度渐弱，是自然产生的状态，而音色减弱很容易使听琴者心中产生丰富的情感体验。
B．作者列举《广陵散》《胡笳十八拍》《潇湘水云》等琴曲或琴歌，意在说明琴曲或琴歌中蕴藏着丰富的文学内涵。
C．以形传神重神韵，以物写心重人格及意境，以学求悟重妙悟，是古琴艺术和其他艺术共同追求的审美境界。
D．文中提及《鼓琴训论》中的话和陶渊明的诗句，是为了证明古代琴者的审美追求与我国古代文人所追求的精神意境有着极大的契合之处。《中国古琴》
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